Neue Videospiele mit einzigartigen Kunststilen und Grafiken

Neue Videospiele mit einzigartigen Kunststilen und Grafiken

Inhaltsverzeichnis

Die Spielebranche entwickelt sich ständig weiter und erreicht mittlerweile ungeahnte Dimensionen. Während wir vor einigen Jahren noch Pixel über den Bildschirm schubsten, wirken moderne Spiele heute fotorealistisch und fesseln uns mit innovativen Designs.

Ob es sich um einen modernen Slot im N1 Casino – mehr Infos finden Sie auf spielhallen.com – oder um ein Spiel für die Nintendo Switch oder PS5 handelt, spielt hierbei keine Rolle. Allerdings kann man bei dem Angebot schnell den Überblick über die aktuellen Spiele verlieren, weshalb wir in diesem Artikel einen Blick auf die neuen Videospiele mit einzigartigen Kunststilen und spannenden Grafiken werfen.

1. Cuphead

Dieses Spiel darf in dieser Auflistung auf keinen Fall fehlen, denn Cuphead fällt vor allem durch seinen besonderen Retro-Charme auf. Dieser basiert auf den Cartoons der 1930er Jahre und gibt dem Jump’n’Run-Spiel das besondere Etwas.

Hierbei wirkt sowohl jeder Charakter als auch jedes Level wie handgezeichnet und erinnert an die alten Disney- und Fleischer-Cartoons. Nicht nur die Grafik überzeugt, sondern auch die fordernden Bosskämpfe versprechen Abwechslung. Beim Soundtrack haben sich die Entwickler mit jazzigen Beats ebenfalls Mühe gegeben, sodass Cuphead ein spannendes Gameplay mit einer Retrografik und einer Menge Spielspaß verbindet. Damit darf es – unserer Meinung nach – in keiner Spielesammlung fehlen.

2. Gris

Eine besondere Grafik bietet auch Gris, das deutlich entspannter als Cuphead und beinahe meditativ ausfällt. Dieses Spiel stammt von dem unabhängigen Nomada Studio und kann vor allem mit seinem aquarellartigen Design überzeugen. Dieses lässt die Umwelt und den Spieler verschmelzen und harmoniert dank der fließenden Übergänge mit der emotionalen Handlung.

Im Spiel geht es um eine junge Protagonistin, die sich auf eine Reise durch ihre Gefühlswelt macht. Hierbei kommt es fast ohne Text aus und legt den Fokus stattdessen auf das Zusammenspiel der Farben, um die Spieler durch das Spiel zu leiten. Damit stellt Gris eher ein dynamisches und interaktives Meisterwerk als ein Spiel dar, wodurch es einzigartig wirkt.

3. Hollow Knight

Wer es düster und aufregend mag, findet in Hollow Knight von Team Cherry ein interessantes Spiel. In diesem Action-Adventure werden die Spieler in ein unterirdisches Reich voller Insektenwesen und mystischen Kreaturen entführt.

Die liebevoll gestalteten Landschaften und Figuren fallen sofort ins Auge und kombinieren ein skurriles Design mit einer düsteren, fast märchenhaften Stimmung. Dank der vielen Details im Level Design lohnt es sich, ab und zu innezuhalten, zu genießen und die geheimnisvollen Ecken zu ergründen. Denn wenn das Spiel eines bieten kann, dann die Möglichkeit, selbst auf Spurensuche zu gehen.

4. Limbo

Das von Playdead entwickelte Spiel Limbo bietet zwar keine neue Grafik, kann aber als Paradebeispiel für ein besonderes Spiel herangezogen werden. Sowohl die minimalistische Ästhetik als auch die beklemmende Atmosphäre bringen Nervenkitzel, doch das besondere Highlight stellt die Schwarz-Weiß-Grafik dar.

Die Spieler können nur die Silhouetten der Figuren und ihre Umgebung erkennen, wodurch noch mehr Spannung und Spielspaß entsteht. Auch die subtilen Soundeffekte, die für eine albtraumhafte Kulisse entfalten, kennzeichnen Limbo. Dass es im Laufe der Jahre zum Kult-Titel mutierte, verwundert da kaum jemanden.

5. Sable

Sable spielt in einer riesigen, offenen Wüstenwelt und basiert auf einem an französische Comics angelehnten Grafikstil. Zusätzlich erzeugt der Cel-Shading-Look die Illusion eines interaktiven Comics, bei dem klare Umrisse und pastellartige Töne eine einzigartige Kombination kreieren.

Mit dieser Kombination erhalten Spieler die Chance, die Wüste auf eine meditative Art und Weise zu erkunden und Unerwartetes zu entdecken, was definitiv zum Spielspaß beiträgt.

6. Tunic

Wer es kantiger mag, findet mit dem von Andrew Shouldice entwickelten und Finji veröffentlichten Tunic die passende Option. Mithilfe der liebevoll gestalteten Polygone und der isometrischen Perspektive erinnert es auf den ersten Blick zwar an The Legend of Zelda, kann aber dank der weichen Farben eine besondere Stimmung erschaffen.

Das Ergebnis gleicht einer märchenhaften Welt, in der Spieler herumstöbern und sich in den kleinen Ecken und Details verlieren können, bevor es in der fesselnden Story weitergeht.

7. Disco Elysium

Für alle RPG-Fans kann sich Disco Elysium lohnen. Durch das außergewöhnliche Artdesign werden in diesem Detektiv-Rollenspiel düstere und surreale Hintergründe mit aquarellähnlichen Charakteren verwoben.

Dabei kann die Stadt Rechavol beeindrucken, die in diesem Spiel wie ein heruntergekommenes Gemälde wirkt und von besseren Zeiten zeugt. Dank dieser künstlerischen Gestaltung wird die spielerische und zuweilen tragische Welt perfekt in Szene gesetzt, denn die Spieler müssen sich durch moralische Zwickmühlen und philosophische Dialoge kämpfen, um die Fälle lösen zu können.

8. Eastward

Das von Pixpil entwickelte und vertriebene Spiel Eastward verbindet Pixel Art mit einem hohen Detailgrad sowie aufwendigen Animationen. Pixpil beweist, dass Pixel Art alles andere als altbacken sein muss. Die liebevoll gestalteten Details verleiten oft, zweimal hinzusehen und sich inspirieren zu lassen.

Neue Spieler finden sich aufgrund der fein animierten Charaktere sowie der schön gestalteten Städte in der leicht düsteren Welt schnell zurecht und bekommen Lust darauf, die verschiedenen Ecken zu erkunden, die schließlich zum Fortschritt der Story beitragen.

9. Return of the Obra Dinn

Das Spiel Return of the Obra Dinn von Lucas Pope verbindet eine spannende Detektivgeschichte mit einer einzigartigen Optik, die allen Spielern ein unvergessliches Erlebnis bietet. Das gesamte Spiel präsentiert sich in einem monochromen Retro-Grafikstil, der an die ersten kommerziellen Macs von Apple erinnert.

Mithilfe dieser ungewöhnlichen Farbgebung grenzt sich Return of the Obra Dinn deutlich von den meisten vergleichbaren Spielen ab und zeichnet eine intensive Stimmung an Bord eines Geisterschiffs. Das Erforschen der Vergangenheit sowie das Lösen der Rätsel räumen zusätzlich jeglichen Zweifel an dem Zauber dieses Spiels aus.

10. Scorn

Den Schluss bildet das Spiel Scorn von Ebb Software, das einen von H.R. Giger inspirierten Horrorstil mit einer biomechanischen Ästhetik verbindet. Bei der Inspiration bleibt es nicht, stattdessen eignet sich das Spiel für jene, die der kompromisslosen Horror-Optik und den Überraschungen etwas abgewinnen können.

Durch das Verschmelzen der organischen Strukturen mit den mechanischen Elementen werden zunehmend grotesk aussehende Werke geschaffen, die den Spielern in manchen Fällen weiterhelfen, in anderen aber im Wege stehen. Zu jeder Zeit löst Scorn eine beklemmende Stimmung aus, die zum Spielspaß dieses Titels dazugehört.

Fazit

Ein Einheitsbrei auf der Konsole, dem PC oder Smartphone gehört nicht mehr zum Zockeralltag, stattdessen glänzen moderne Videospiele in allen Farben und Formen und ähneln Kunstwerken, an deren Schaffung eine große Anzahl an Menschen mitgewirkt haben.

Dank der Auswahl spielt es keine Rolle, ob die Spieler auf der Suche nach einer Pixeloptik sind, die sie an die ersten Videospiele vor einigen Jahrzehnten erinnert, oder in eine virtuelle Spielwelt eintauchen möchten, die sie an ein Gemälde denken lässt. Visuell wird ihnen alles geboten, selbst dann, wenn es rechteckig, kantig, ruppig, beängstigend oder mysteriös zugehen soll, finden sich mittlerweile zahlreiche Optionen für die Spieler.

Die vorhandene Auswahl führt nicht nur zur berühmten Qual der Wahl, sondern auch der Freiheit, in Spielwelten einzutauchen. Deshalb lohnt es sich, in der Freizeit auch mal auf das Fliegen von Drohnen zu verzichten und stattdessen das eine oder andere Spiel auf dieser Liste zu installieren und herauszufinden, ob es zum eigenen Geschmack passt.